BIOGRAFIA DE HENRIK IBSEN

Henrik Johan Ibsen (ˈhɛnɾɪk ˈɪpsən|
no) ( Skien, 20 de Março de 1828 —
Kristiania, 23 de Maio de 1906 ) foi um
dramaturgo norueguês , considerado um
dos criadores do teatro realista moderno.
Foi o maior dramaturgo norueguês do
Século XIX . Foi também poeta e diretor
teatral, sendo considerado o “pai do
drama em prosa” [2] e um dos fundadores
do modernismo no teatro [3] . Entre seus
maiores trabalhos destacam-se Brand ,
Peer Gynt, Um Inimigo do Povo ,
Imperador e Galileu, Casa de Bonecas,
Hedda Gabler, Espectros , O Pato
Selvagem e Rosmersholm
Muitas de suas peças foram consideradas
escandalosas na época em que foram
lançadas, mediante o fato de o teatro
europeu estar sujeito ao modelo
determinado pela vida familiar e pela
propriedade. Os trabalhos de Ibsen
analisavam a realidade contida por trás
das convenções e costumes, o que trouxe
muita inquietação para seus
contemporâneos. Ele lançou um olhar
crítico e a livre investigação sobre as
condições de vida e as questões da
moralidade da época. A poética peça
Peer Gynt, no entanto, tem fortes
elementos do Surrealismo [4] .
Ibsen é muitas vezes classificado como
um dos verdadeiramente grandes
dramaturgos da tradição europeia[5] .
Richard Hornby o descreve como "um
profundo e poético dramaturgo — o
melhor desde Shakespeare" [6] . Ele
influenciou outros dramaturgos e
romancistas, tais como George Bernard
Shaw , Oscar Wilde , James Joyce e Eugene
O'Neill . Muitos críticos o consideram o
maior dramaturgo desde Shakespeare[5] .
Embora a maioria de suas peças sejam
definidas na Noruega, muitas vezes em
lugares que lembram Skien, a cidade
portuária onde cresceu, Ibsen viveu por
27 anos na Itália e Alemanha e raramente
visitou a Noruega durante seus anos mais
produtivos.
Biografia
Infância e juventude

Ibsen nasceu na pequena cidade
portuária de Skien, em Telemark , uma
cidade que se ocupava do transporte de
madeiras. Como ele escreveu em uma
carta de 1882 para o crítico e estudioso
Georg Brandes, "meus pais eram
membros, de ambos os lados, das
famílias mais respeitadas em Skien",
explicando que estava intimamente
relacionado com "praticamente todas as
famílias que então dominavam o lugar e
seu entorno", mencionando as famílias
Paus, Plesner, Von der Lippe, Cappelen e
Blom. De acordo com Einar Haugen
Ingvald, "há mais de um toque de
orgulho de sua origem burguesa nessa
enumeração de nomes aos associá-los
com a ancestralidade da classe média
norueguesa superior" [7] . O avô de Ibsen,
o capitão do navio Henrich Ibsen,
morrera no mar em 1797, e Knud Ibsen
foi criado na fazenda do armador Ole
Paus, depois que sua mãe Johanne
(nascida Plesner) se casou novamente.
Knud Ibsen veio de uma longa linhagem
de marinheiros (capitães), mas decidiu se
tornar um comerciante, alcançando
sucesso inicial. Seu casamento com
Maria-Cornélia Altenburg foi "um arranjo
familiar excelente. A mãe de Maria-
Cornélia e o padrasto de Knud foram
como irmãos, cresceram juntos. Maria-
Cornélia Altenburg era filha de um dos
mais ricos comerciantes madeireiros na
próspera cidade de Skien" [8] .
Quando Henrik Ibsen tinha cerca de sete
anos de idade, no entanto, a sorte de seu
pai deu uma guinada significativa para o
pior, e a família acabou por ser forçada a
vender o edifício principal dos Altenburg
no centro de Skien, e mudar-se
definitivamente para sua casa de verão de
pequeno porte, Venstøp, fora do da
cidade. Tal mudança influenciou
definitivamente o comportamento de
Ibsen que, já tímido por natureza,
tornou-se mais isolado e taciturno. A
atmosfera familiar também era difícil,
pois o pai era um homem dominador e
alcoolista, e sua mãe uma mulher
submissa, que buscava conforto na
religião. Suas maiores distrações na
infância eram o desenho e a pintura,
paixões que manteve, pois conservou
sempre consigo uma coleção de quadros
que adquirira. A irmã de Henrik, Hedvig,
iria escrever sobre sua mãe: "Ela era uma
mulher calma, amável, a alma da casa,
tudo para seu marido e filhos. Ela se
sacrificou muitas vezes, mas não houve
amargura ou reprovação nisso" [9] . Maria-
Cornélia Altenburg era "pequena,
morena, e a única figura existente dela,
uma silhueta, confirma a tradição que ela
era bonita"  .
A família Ibsen acabou se mudando para
uma casa da cidade, Snipetorp, de
propriedade do meio-irmão de Knud
Ibsen, o rico banqueiro e armador
Christopher Blom Paus. Sua formação
teria uma forte influência no trabalho
posterior de Ibsen; os personagens em
suas peças, muitas vezes eram espelho de
seus pais, e seus temas muitas vezes
lidavam com questões de dificuldade
financeira, bem como conflitos morais
decorrentes de segredos escondidos da
sociedade. Ibsen usaria tanto o nome
quanto o modelo de personagens
inspirados em sua própria família.
Na adolescência, Ibsen apaixonou-se pela
teologia e se tornou grande leitor da
Bíblia, porém pouco pode se dedicar a tal
estudo, pois aos dezesseis anos, mediante
as precárias condições da família, teve
que escolher uma profissão, mudando-se
para a cidade de Grimstad, onde passou a
trabalhar como aprendiz do farmacêutico
Jens Reimann [10] , aí permanecendo por
cinco anos. Em 1846, quando Ibsen tinha
18 anos, nasce Hans Jacob Henriksen,
filho ilegítimo de Ibsen e Else Sophie,
uma das criadas de Reimann, que Ibsen
assumiu e sustentou imbuído pelo senso
do dever, mas nunca o viu. A farmácia
passou, depois, a ter um novo
proprietário, Lars Nielsen, o qual dá mais
liberdade a Ibsen, que passa a
administrar a farmácia praticamente
sozinho. Conhece o músico Christojher
Due e o estudante de direito Ole
Shulerud, e a farmácia passa a ser um
local de encontro de jovens que
discutiam política, sociologia e literatura
da época[11] .
Ibsen pretendia, nessa época, estudar
medicina, mas foi reprovado nos exames
de admissão à universidade, passando a
se dedicar, então, apenas à literatura. Sua
primeira obra para teatro foi escrita
ainda em Grimstad, em 1849, Catilina,
que na época foi rejeitada pelos editores,
e que foi publicada um ano depois, sob o
pseudônimo "Brynjolf Bjarme". Sua
segunda peça, Kjaempehoien (Túmulo
de gigantes), compõe-se de uma só ato e
foi representada no teatro real de
Christiania, atual Oslo , em 1850, mas
recebeu pouca atenção.
A principal fonte de inspiração de Ibsen,
no início até Peer Gynt, foi
aparentemente o autor norueguês Henrik
Wergeland e os contos populares
noruegueses tais como recolhidos por
Peter Christen Asbjørnsen e Jørgen Moe.
Na juventude de Ibsen, Wergeland foi o
mais aclamado, e de longe o mais lido
poeta e dramaturgo norueguês.
Carreira literária
Produziu algumas sátiras, como "Norma ",
e poesias, como "A Epopeia" e "Helze
Hundingsbone", adquirindo alguma
celebridade. Foi designado, então, para
diretor de cena num pequeno teatro de
Bergen, o "Det Norske Theater", em
Bergen, onde esteve envolvido na
produção de mais de 145 execuções
como escritor, diretor e produtor.
Escreveu quatro peças, entre elas
"Madame Inger em Ostraat ", em 1855. " A
Festa em Solhaug ", de 1856, foi seu
primeiro sucesso popular, resultando no
convite para uma festa na casa da
escritora Magdalene Thoresen, onde
conheceu sua futura esposa, Suzannah
Daae Thoresen, filha da escritora. Em
1858 casou com Suzannah e em 1859
nasceu o único filho do casal, Sigurd.
Ibsen voltou para Christiania [12] e
assumiu o Norwegian Theatre, em 1857,
e após a falência desse teatro, assumiu a
direção do Christiania Theatre,
escrevendo então " Os Guerreiros em
Helgeland " em 1858, e a sátira " A
Comédia do Amor", em 1862, essa
idealizada inicialmente em prosa, mas
transformada depois em versos. Nesta
obra inicia sua luta contra as mentiras
sociais, no caso específico, a hipocrisia
do amor.
Em 1861, descontente com suas dívidas,
doenças e com a pouca valorização
atribuída à sua literatura, chegou a
pensar em suicídio. Ele se casou com
Suzannah Thoresen em 18 de junho de
1858 e ela deu à luz seu único filho,
Sigurd Ibsen, em 23 de Dezembro de
1859. O casal vivia em péssima situação
financeira e Ibsen tornou-se muito
desiludido com a vida na Noruega. Em
1864, deixou a Christiania e foi para
Sorrento, na Itália, em exílio auto-
imposto. Nessa época, iniciou uma
verdadeira polêmica com o escritor
democrata Björnstjerne Björnson, através
de correspondência. Ele não retornaria à
sua terra natal nos próximos 27 anos, e
quando retornou, foi como um famoso,
mas controverso, dramaturgo
Sua peça seguinte, Brand (1865), foi para
trazê-lo à aclamação da crítica e ao
sucesso financeiro, como a peça seguinte,
"Peer Gynt " (1867), à qual o famoso
Edvard Grieg compôs a música incidental
e canções. Apesar de Ibsen ler trechos do
filósofo dinamarquês Søren Kierkegaard e
apresentar traços de influência deste
último em “Brand”, só após essa época
Ibsen veio a levar a sério Kierkegaard.
Inicialmente irritado com seu amigo
Georg Brandes por comparar Brand com
Kierkegaard, Ibsen, no entanto, leu
Either/Or e Fear and Trembling. A
próxima peça de Ibsen, “Peer Gynt ” foi
conscientemente influenciada por
Kierkegaard [13][14] .
Com o sucesso, Ibsen se tornou mais
confiante e começou a introduzir mais e
mais de suas próprias crenças e
julgamentos nos dramas, explorando o
que ele chamou de o "drama de idéias".
Sua próxima série de peças é muitas
vezes considerada o Golden Age, quando
entrou no auge de seu poder e influência,
tornando-se o centro da controvérsia
dramática em toda a Europa.
Ibsen mudou da Itália para a Dresden ,
Alemanha, em 1868, onde passou anos
escrevendo a peça que ele considerava
como sua principal obra, "Imperador e
Galileu " (1873), dramatizando a vida e os
tempos do imperador romano Juliano, o
Apóstata . Embora o próprio Ibsen sempre
tenha olhado essa peça como a pedra
angular de sua obra inteira, muito poucos
partilharam a sua opinião, e suas obras
seguinte seriam muito mais aclamadas.
Ibsen mudou para Munique em 1875 e
publicou " Casa de Bonecas" em 1879. A
peça é uma crítica mordaz aos papéis
conjugais aceitos por homens e mulheres
que caracterizou a sociedade da época de
Ibsen[15] .
"Espectros " se seguiu em 1881,
apresentando outro comentário mordaz
sobre a moralidade da sociedade de
Ibsen, em que uma viúva revela ao seu
pastor que havia escondido os males de
seu casamento para a sua duração. O
pastor a aconselhara a se casar com seu
noivo, apesar de sua promiscuidade , e ela
fez isso na crença de que seu amor iria
reformá-lo. Mas essa promiscuidade
continuou até sua morte, e seus vícios
são passados para seu filho na forma de
sífilis. A menção da doença venérea , para
mostrar como ela pode envenenar uma
família respeitável, foi considerada
intolerável.
Em " Um Inimigo do Povo " (1882), Ibsen
foi ainda mais longe [16] . Em peças
anteriores, elementos controversos foram
componentes importantes e até mesmo
fundamentais na acção, mas eles foram
em pequena escala de cada família. Em
"Um Inimigo", a controvérsia tornou-se o
foco principal, e foi o antagonista de
toda a comunidade. A mensagem
principal da peça é que o indivíduo que
está sozinho, é mais "certo" do que a
massa de pessoas, que são retratados
como ignorantes e carneiros. A crença da
sociedade contemporânea era a de que a
comunidade era uma instituição na qual
se podia confiar, mas Ibsen apresenta a
contestação dessa noção. Em "Um
Inimigo do Povo", Ibsen critica não só o
conservadorismo da sociedade, como
também o liberalismo da época. Ele
ilustrou como as pessoas de ambos os
lados do espectro social poderiam ser
iguais. "Um Inimigo do Povo" foi escrito
como uma resposta às pessoas que
haviam rejeitado o seu trabalho anterior,
"Espectros". O enredo da peça é um
olhar velado na forma como as pessoas
reagiram à trama de “Espectros”. O
protagonista é um médico em um local
de férias, cujo principal objetivo é
construir um banho público. O médico
descobre que a água está contaminada, e
espera ser aclamado para salvar a cidade
do pesadelo de infectar os visitantes com
a doença, mas ao invés disso ele é
declarado um "inimigo do povo" pelos
moradores, que lutam contra ele e até
mesmo atiram pedras através de suas
janelas. A peça termina com o seu
completo ostracismo. É óbvio para o
leitor que o desastre está na construção
dos banhos para a cidade, bem como
para o médico.
Como as audiências agora o aguardam, a
sua próxima peça novamente ataca
crenças arraigadas e pressuposições, mas
desta vez, seu ataque não foi contra os
costumes da sociedade, mas contra os
reformadores e seu idealismo. Sempre
um iconoclasta , Ibsen foi igualmente
disposto a derrubar as ideologias de
qualquer parte do espectro político,
inclusive o próprio.

"O Pato Selvagem" (1884) é por muitos
considerado o melhor trabalho de Ibsen,
e é certamente o mais complexo [17] . Ele
conta a história de Gregers Werle, um
jovem que retorna à sua cidade natal
depois de um exílio prolongado e se
reencontra com seu amigo de infância
Hjalmar Ekdal. Ao longo da peça, os
muitos segredos que estão por trás da
casa Ekdals, aparentemente feliz, são
revelados por Gregers, que insiste em
perseguir a verdade absoluta, ou o
"Chamado do Ideal". Entre estas
verdades: o pai de Gregers engravida Gina
e induz Hjalmar a se casar com ela e
legitimar a criança. Outro homem foi
desonrado e preso por um crime
cometido pelo velho Werle. Além disso,
enquanto Hjalmar passa seus dias
trabalhando em uma "invenção"
imaginária, sua esposa está ganhando a
renda familiar. Ibsen mostra uso
magistral de ironia : apesar de sua
dogmática insistência na verdade, nunca
Gregers diz o que pensa, mas apenas
insinua, e nunca é entendido até que a
peça atinja seu clímax. Gregers atinge
Hjalmar através de insinuações e frases
codificadas até que ele percebe a
verdade, que a filha de Gina, Hedvig, não
é sua filha. Cegado pela insistência de
Gregers sobre a verdade absoluta, ele
nega a criança. Vendo o estrago que ele
tem feito, Gregers determina a reparar as
coisas, e sugere a Hedvig que sacrifique o
pato selvagem, seu animal de estimação
ferido, para provar seu amor por
Hjalmar. Hedvig, sozinha entre os
personagens, reconhece que Gregers
sempre fala em código, e procurando o
significado mais profundo na primeira
revelação importante de Gregers, mata-
se, em vez de o pato, a fim de provar seu
amor por ele no último ato de auto-
sacrifício. Só muito tarde Hjalmar e
Gregers percebem que a verdade absoluta
do "ideal" é às vezes demais para o
coração humano suportar.
No final de sua carreira, Ibsen se voltou
para um drama mais introspectivo, que
tinha muito menos a ver com denúncias
dos valores morais da sociedade. Nas
peças posteriores, tais como "Hedda
Gabler " (1890) e " Solness, o
Construtor" (1892) [18] , Ibsen explorou
conflitos psicológicos que transcendiam
uma rejeição simples de convenções
atual. Muitos leitores modernos têm
encontrado nesses trabalhos posteriores
o objetivo de confronto interpessoal.
"Hedda Gabler" é provavelmente uma das
peças mais executadas de Ibsen, com o
papel-título considerado como um dos
mais desafiadores e recompensadores
para uma atriz, mesmo nos dias de hoje.
Em 1889, Ibsen conheceu Emilie Bardach,
uma jovem da alta sociedade canadense,
com a qual passou a trocar
correspondência, e especula-se um
possível relacionamento amoroso entre
eles. Sua cartas foram publicadas após a
morte de Ibsen. Vieram então
"Rosmersholm ", "A Dama do Mar" e, em
1890, "Hedda Gabler ". Nessa
tragicomédia, através da discussão do
papel da mulher na sociedade o autor
leva o espectador a refletir sobre a
própria existência humana[19] .
Em 1892, seu filho Sigurd casou com
Bergliot, e em 1893 nasceu o neto,
Tancred. Em 1894, escreveu "O Pequeno
Eyolf ", onde criticou o papel social da
família do século XIX [20] . No drama
escrito por Ibsen, a tragédia da morte do
filho Eyolf traz à tona o relacionamento
do casal, com as dificuldades do
compromisso social do casamento.
Mediante a não realização individual, o
casal deposita seus sonhos e expectativas
na vida do frágil Eyolf que, numa atitude
de libertação, segue a Senhora dos Ratos,
personificação da morte na mitologia
norueguesa.
E finalmente, em 1899, Ibsen escreveu
sua última obra: "Quando Despertarmos
de entre os Mortos"[21] . Em março de
1900, Ibsen contraiu uma forte gripe, e
em poucas semanas teve o primeiro
derrame, e em 1901 o segundo. Em 1902
foi indicado para o Prêmio Nobel de
Literatura . Em 1903, após um terceiro
derrame, perdeu a capacidade manual de
escrever, e morreu em 23 de maio de
1906, sendo sepultado em primeiro de
junho com honras de Estado no cemitério
Var Freisers.