Henrik Ibsen - O Pato Selvagem

“O Pato Selvagem” apresenta Hjalmar
Ekdal, poeta frustrado, que vive, sem o
confessar nem a si mesmo, do dinheiro
do antigo amante da sua mulher e pai de
sua filha. O confuso personagem Gregers
Werle, “fanático da verdade”, destrói a
mentira, e como conseqüência, arruina a
vida rotineira do casal e causa o suicídio
da filha. O vencedor da peça é, portanto,
a “mentira vital”, sem a qual os homens
não podem viver.

Enredo
ATO I
O primeiro ato se passa na casa de Werle,
durante um jantar oferecido a seu filho
Gregers, que chegou. Inicialmente
Petersen e Jensen estão arrumando o
gabinete de trabalho de Werle, e
comentam sobre o jantar que Werle está
oferecendo em homenagem à chegada de
seu filho, Gregers. Repentinamente, chega
um senhor, o velho Ekdal, que pede para
ir até os escritórios, o que lhe é
permitido. Petersen comenta que o velho
já fora tenente, mas entrara no comércio
de madeiras e “pregara uma peça” no
sócio, sendo então preso.
Chegam Werle e os convidados para o
jantar, entre eles Hjalmar Ekdal e a
Senhora Soerby. Hjalmar Ekdal comenta,
com Gregers, que durante o jantar eram
treze à mesa, e que ele não deveria lhe
ter mandado o convite, ao que Gregers
retruca, pois se sentira no direito de
convidá-lo, como seu velho amigo de
escola. Hjalmar sente que o velho Werle
não se sentiu satisfeito com sua presença.
Gregers e Hjalmar conversam sobre suas
vidas ao longo dos anos que não se
viram, e Hjalmar diz se sentir satisfeito
como fotógrafo, e fala de sua vergonha
sobre o acontecido com seu pai, e das
dívidas que tinha com o velho Werle.
Relata que Werle o ajudou
financeiramente, para surpresa de
Gregers, e que só pôde se casar graças a
ele.
Gregers indaga sobre a esposa de
Hjalmar, e descobre que é Gina Hansen,
que fora governanta da casa durante a
doença da Sra. Werle. Gregers fica
surpreso, e pede detalhes desse
relacionamento, e percebe que fora seu
pai quem incentivara tal casamento,
assim como fora seu pai a incentivar
Hjalmar a ser fotógrafo, aliado ao fato de
Gina ter feito alguns estudos de retoque.
A Sra. Soerby entra no gabinete, trazendo
logo consigo os outros convivas. Todos
conversam, mas Hjalmar não participa
muito da conversa. O velho Ekdal,
repentinamente, sai do escritório,
acompanhado de Graberg, e ambos saem
do gabinete. Hjalmar estremece quando
vê o pai, e disfarça, dizendo aos convivas
não conhecê-lo. Gregers se surpreende
por Hjalmar renegar o pai. Hjalmar
despede-se e se retira.
Gregers fala a sós com seu pai,
cobrando-lhe o fato de ter deixado a
família Ekdal decair tanto, haja vista já
terem sido tão amigos. Werle os culpa
por ter sujado seu nome, mas Gregers
observa que o velho Ekdal não trabalhara
sozinho; o pai nega, pois fora absovido,
enquanto o velho Ekdal fora condenado.
Werle observa que ainda ajuda o velho
Ekdal, dando-lhe pequenas cópias do
escritório para fazer. Gregers observa que
o casamento de Hjalmar com Gina fora
conveniente, pois ela era amante de
Werle. Werle desconversa, e faz uma
proposta de sociedade com Gregers, pois
está com um problema progressivo de
visão, e quer o filho em seu lugar.
Confessa também que talvez se case com
a Sra. Soerby, e Gregers aceita o fato.
Gregers se mostra desencantado com o
pai, e esse comenta que ele o vê pelos
olhos da falecida mãe. Gregers se
despede, decepcionado pelas atitudes do
pai, em especial com Hjalmar.
ATO II
O segundo ato se passa no atelier de
Hjalmar Ekdal. Gina e Hedvig estão
sentadas, a primeira cosendo e a segunda
lendo. Elas conversam e comentam sobre
o convite para o jantar que Hjalmar
recebera.
Hjalmar chega, falam superficialmente
sobre o jantar. O velho Ekdal entra,
fumando um cachimbo. Conversam sobre
o jantar, respondendo às perguntas
curiosas de Hedvig. Hedvig lhe cobra sua
promessa, mas Hjalmar só lhe presenteia
com um cardápio da festa que traz em
seu bolso. Falam sobre a falta de clientes
para fotografar. Hedvig lhe traz a flauta e
ele toca para elas.
Gregers chega e diz ter deixado a casa
paterna. Conhece Hedvig, e Hjalmar
relata seu amor e sua preocupação por
ela, pois está para perder a visão.
Acreditam ser um problema hereditário,
talvez herdado da mãe de Hjalmar.
Gregers interroga sobre a idade de Hedvig
e sobre o tempo de casamento de Gina e
Hjalmar, por volta de quinze anos.
O velho Ekdal entra e Gregers conversa
com ele, sobre as antigas caçadas que
fizera, quando tenente. Ekdal insiste e
mostra a Gregers um pato selvagem que
cria no sótão da casa. Hedvig diz que o
pato é seu, e que ele foi abatido por
Werle, mas que esse, por enxergar mal,
apenas o feriu, impedindo-o de voar. O
pato foi ao fundo do lodo, sendo trazido
por um cão que mergulhou. O velho Ekdal
observa que os patos selvagens fazem
isso: “vão ao fundo tanto quanto podem,
seguram-se com o bico nas ervas
marinhas e nos juncos... e em todas as
sujeiras que acham lá em baixo... e nunca
mais sobem [5] ”.
Gregers se oferece para ficar no quarto
que os Ekdal têm para alugar, e Hjalmar
aceita. Gina fica preocupada com a
situação. Gregers brinca, dizendo que não
gostaria de ser Gregers Werle e sim um
cão inteligente, desses que trazem os
patos selvagens do fundo da lama. Fica
combinado que Gregers ficará com o
quarto. Hjalmar fica contente, e insinua
para Gina que tem uma “tarefa” a
cumprir.
ATO III
O terceiro ato se passa no atelier de
Hjalmar. Ele retoca uma fotografia e Gina
entra. Os dois conversam sobre Gregers
no novo quarto. Hjalmar conta que
convidou Gregers, Molvik e Relling (que
moram nos quartos alugados) para o
almoço. Gina sai e entra o velho Ekdal; os
dois conversam e mais tarde passam a
trabalhar em um projeto “secreto”.
Gregers chega e conversa com Hedvig,
observando-a, perguntando de suas
atividades, quase todas solitárias, pois
devido ao problema visual, não freqüenta
mais a escola. Ela lhe conta dos livros
que têm em casa, que foram deixados por
um antigo hóspede, o “holandês voador”,
e relata que seu pai deseja que ela
aprenda a “fazer cestos”, o que não a
agrada. Falam sobre o pato selvagem.
Gina chega e as duas arrumam a mesa
para o almoço. Enquanto conversam,
ouvem um tiro no sótão., e Hedvig
informa que estão caçando.
Hjalmar desce, com uma pistola de
cavalaria, que depois é guardada em uma
prateleira. Ele segreda a Gregers estar
fazendo, no sótão, uma “invenção”, e que
com isso tentará “resgatar” a dignidade
do pai. Confessa que o pai, e ele mesmo,
já pensaram em tirar a vida com aquela
pistola, devido a todo o processo por que
passaram. Hjalmar faz segredo sobre a
sua “invenção”, sua “descoberta”. Gregers
o compara ao “pato selvagem”,
mergulhado nos sargaços para morrer na
obscuridade.
Gina e os outros chegam, e sentam-se
para o almoço. Relling comenta dos
tempos passados, quando Gregers andava
entre os operários com uma coisa que
chamava de “os direitos do ideal”.
Durante a conversa, Gregers acaba se
exaltando, insinuando que naquele lugar
há “o mau cheiro dos pântanos”. Os
demais acabam interpondo-se, e
repentinamente, alguém bate à porta. O
Sr. Werle chega.
Werle quer falar com Gregers a sós, e os
outros saem. Os dois discutem; Gregers
informa que está decidido a abrir os
olhos de Hjalmar, e que está convicto que
deve salvá-lo da mentira e da
dissimulação em que está envolvido.
Acusa o pai de ter feito uma “armadilha”
para o velho Ekdal, e recusa tudo o que o
pai lhe oferece, inclusive a sociedade, e
Werle se retira. Gregers convida Hjalmar
para um passeio, para que possam
conversar. Gina e Relling ficam
preocupados; Relling observa que Gregers
está atacado de febre de “justiça aguda”.
ATO IV
O quarto ato se passa no atelier de
Hjalmar. Gina e Hedvig estão
preocupadas com a demora de Hjalmar.
Ele chega, diferente de seu modo usual, e
durante a conversa, diz que não colocará
mais os pés no sótão, e que não deveria
receber sob seu teto nada vindo
“daquelas mãos”. Fala para Hedvig, para
seu desespero, que gostaria de matar o
pato selvagem, mas que ele será poupado.
Pede para Hedvig sair.
Hjalmar questiona, com Gina, sobre os
gastos da casa, chegando à conclusão de
que Werle é que os ajuda. Depois,
questiona se havia algo entre ela e Werle
na época em que ela era sua criada. Gina
confessa, na época, ter cedido a Werle, e
conversam sobre o seu relacionamento.
Hjalmar acusa o passado de Gina. Gregers
chega.
Gregers vem conferir se Hjalmar
percebeu e confrontou a realidade., e
acredita que a percepção da verdade lhes
dará um novo caminho, liberto da
mentira. Conversam, e Gregers compara
Hjalmar ao pato selvagem, o troféu de
caça do Sr. Werle. Relling entra. Gregers
diz querer fundar uma “verdadeira união
conjugal”, e Relling o questiona, e pede
para deixarem Hedvig fora dessa situação
de confronto, pois ela está numa idade
susceptível a todas as inspirações. A Sra.
Soerby chega.
Gregers informa que a Sra. Soerby vai
casar com seu pai. Soerby confesssa que
sim. Relling fica decepcionado. Todos
conversam, e Soerby informa que Werle
está próximo de perder a visão. Hjalmar
diz que pagará toda a sua dívida com
Werle, e Soerby se despede. Gregers fica
satisfeito com a atitude de Hjalmar.
Hjalmar mostra-se revoltado.
Hedvig chega e diz ter recebido um
grande envelope da Sra. Soerby. Hjalmar
lê a carta, que é uma espécie de doação,
informando que o velho Ekdal não mais
precisará trabalhar, basta ir mensalmente
ao escritório para receber 100 coroas por
mês, até sua morte, quando a quantidade
passará para Hedvig. Hedvig fica
exultante. Gregers observa que é uma
armadilha para Hjalmar. Hedvig, sem
entender o que se passa, sai chorando.
Hjalmar rasga a carta, e acusa Gina de
infidelidade, depois questiona se Hedvig é
sua filha. Gina diz não saber. Hjalmar se
revolta, diz não ter mais filha e se veste
para sair, para decepção de Gregers, que
deseja que ele reflita. Hedvig chega e
corre para ele, que a afasta. Hjalmar sai e
Hedvig chora.
Gina sai à procura de Hjalmar e Hedvig
fica com Gregers. Hedvig conversa e não
entende o que pode ter acontecido.
Gregers tenta clarear os pensamentos de
Hedvig, e lhe sugere que sacrifique o
pato selvagem — o que tinha de mais
preciosos no mundo –, por livre e
espontânea vontade, pelo pai. Hedvig diz
que vai pedir ao avô que o faça.
ATO V
O quinto ato se passa no atelier de
Hjalmar. Gina e Hedvig procuram por
Hjalmar, quando Gregers chega e diz que
ele deve estar no quarto de Relling.
Relling chega e assente, diz que Hjalmar
está dormindo, depois discute com
Gregers, questionando o quanto Hjalmar
poderá superar tal situação, que Gregers
está superestimando as forças de
Hjalmar, apenas um homem comum, e
que a “mentira vital” lhe poderia ter sido
o princípio estimulante. Relling cofessa
estimular tais “mentiras vitais” em várias
pessoas, inclusive Molvik e o velho Ekdal,
para que possam continuar vivendo.
Observa que tirar a mentira vital de um
homem comum pode significar tirar a sua
felicidade.
Gregers questiona Hedvig por não ter
executado o pato selvagem, e sai. Chega
o velho Ekdal, e Hedvig o convida a ir à
caça, o que ele recusa, devido ao mau
tempo. Hedvig lhe pergunta como ele
mataria um pato selvagem, e o avô diz
que lhe meteria um chumbo no peito.
Ekdal sai, e Hedvig examina a pistola que
está na prateleira. Quando Gina chega,
ela disfarça.
Hjalmar chega, Hedvig tenta abraçá-lo,
ele a rejeita. Hjalmar e Gina discutem, ele
acusa seu passado. Hedvig entra no
atelier, e Hjalmar diz que deve ser
poupado da presença de intrusos. Hedvig
sai, murmurando algo sobre o pato
selvagem. Pega a pistola às escondidas e
vai para o sótão. Hjalmar diz que vai
embora, e levará apenas seu pai. Gregers
chega, questionado sobre o que Hjalmar
resolveu, mas ele está desesperado, diz
que vai embora, e que não continuará
coma sua “invenção”, que fora apenas
sugestão de Relling. Fala que Hedvig
obscurecerá toda a sua existência.
Gregers o questiona. Hjalmar questiona
tudo em sua vida, inclusive o amor de
Hedvig. Ouvem o pato selvagem gritar no
sótão, e Gregers sugere que ele terá a
prova do amor de Hedvig. Ouve-se um
tiro, e Gregers fica feliz, diz que é a
prova de que Hedvig o ama, que a
menina convenceu o avô a matar o pato
selvagem como prova de seu amor pelo
pai.
Todos procuram por Hedvig. Hjalmar fica
satisfeito e acredita que agora uma nova
vida começará para ele. O velho Ekdal
chega e nega ter dado o tiro. Correm
para o sótão e encontram Hedvig caída.
Constatam que o tiro atingiu o coração e
que teve morte instantânea. Hjalmar
chora, arrependido, dizendo que nunca a
deixou de amar. Hjalmar e Gina se
consolam. Relling acha que não foi
acidente, que ela se matou. Gregers e
Relling conversam sobre Hjalmar, o
primeiro acreditando na libertação pela
morte da menina, e o segundo
desacreditando. Gregers reconhece que,
se estiver errado, a vida não vale a pena
ser vivida, e resolve ser o “décimo
terceiro à mesa”. Relling, cético, desfaz
dele: “Ora! Vá cantar noutra freguesia!

Histórico
O Pato Selvagem, apesar de planejado por
algum tempo, começou a ser esboçado
realmente em 20 de abril de 1884, e o
quinto e último ato foi feito entre 9 e 13
de julho [7] . Em 2 de setembro de 1884
Ibsen enviou o manuscrito para o editor
Hegel.
A peça foi publicada pela primeira vez
em 11 de novembro de 1884 pela
Gyldendalske Boghandels Forlag (F. Hegel
& Son), em Copenhague e Christiania em
uma tiragem de 8000 exemplares. Os
revisores e leitores ficaram bastante
intrigados com a peça [7] ; apesar disso, o
livro vendeu muito bem, e uma segunda
edição, de 2000 exemplares, foi
publicada em 1º de dezembro de 1884.

Estreia
A peça teve sua primeira apresentação
em 9 de janeiro de 1885 , no Den
Nationale Scene, em Bergen. A produção
foi um sucesso, em grande parte devido
ao seu diretor, Gunnar Heiberg. Dois dias
depois, foi aprtesentada pela primeira vez
no Christiania Theater. Durante o mês de
janeiro também foi produzida no Svenska
Teatern, em Helsingfors (16 de janeiro),
em Aalborg (25 de janeiro) e no
Dramaten, em Estocolmo (janeiro de 30)
[7] . Três atrizes da época a interpretar
Hedvig foram: Lully Krohn (Noruega),
Lotten Seelig (Suécia) e Betty Hennings
(Dinamarca).

O Pato Selvagem em Londres
O Pato Selvagem (The Wild Duck) foi
representado em Londres , numa
produção da Independent Theatre Society,
em 5 de maio de 1894. Os atores
principais foram Charles Fulton como
Gregers, Abingdon como Healmar Ekdal,
Herbert Waring como Geria, Winifred
Fraser como Hedrig e Lawrence Irving
como Relling

Considerações críticas
Conde Prozor, no prefácio à obra
defende que “ em nenhuma obra de
Ibsen o caráter especial de seu gênio
se desenha tão nitidamente como em
O pato selvagem ” [9] . Observa, também,
que “ ... o antagonismo entre essas
duas personagens em cena (Gregers e
Relling), não é mais do que um reflexo
do combate que se feriu na sua alma
(de Ibsen), e ao qual devemos a mais
pessimista das suas obras[10] ”.
Otto Maria Carpeaux, em seu estudo
crítico da obra de Ibsen, defende que “O
Pato Selvagem” é a “ peça mais profunda
de Ibsen. A caracterização das
personagens atinge alturas
shakespereanas [11] ”. Carpeaux observa,
também, que “o vencedor da peça é a
“mentira vital”, sem a qual os homens
não podem viver, e que o “coro” da
peça, o cínico Dr. Relling, proclama ser
a suprema lei da humanidade

No Brasil, foi lançada a primeira
tradução em 1944, feita por Vidal de
Oliveira, na obra "Seis Dramas", que
reunia seis obras de Ibsen, pela Coleção
"Biblioteca dos Séculos", nº 10, da
Editora Globo , em Porto Alegre , com
introdução de Otto Maria Carpeaux[13] .
Relançado em 1984, pela Editora Globo,
no livro “O Pato Selvagem”.
Gil Costa Santos e Ragnhild Marthine
Bø. Peças escolhidas 2 (ao lado de Hedda
Gabler / A Dama do Mar / Rosmersholm )
(Coleção: Teatro). Portugal : Livros
Cotovia, 2008, ISBN: 978-972-795-237-3

1999
“A Fase do Pato Selvagem”, espetáculo
de dança inspirado em “O Pato
Selvagem”, realizado pelo grupo carioca
Atelier de Coreografia, dirigido por João
Saldanha, em São Paulo, 1999 [14] .
2010
Nome: O Pato Selvagem[15][16][17] .
Local: São Paulo
Teatro: Sesc Santana, até 21 de
fevereiro de 2010; posteriormente, FIT -
Festival Internacional de Teatro de São
José do Rio Preto, em 19, 20 e 21 de
julho de 2010; posteriormente FILO -
Festival Internacional de Londrina, 13 e
14 de junho de 2010, e ETC - Encontro de
Teatro da Cidade de Guarulhos, 28 de
julho de 2010.
Tradução e Adaptação: Cia Les
Commediens Tropicales
Produção: Cia Les Commediens
Tropicales
Elenco: Carlos Canhameiro, Daniel
Gonzalez, Jonas Golfeto, Michele Navarro,
Paula Mirhan, Weber Fonseca
Cenografia: José Valdir, Ricardo
Palmieri
Figurinos: Juliana Roso

BIOGRAFIA DE HENRIK IBSEN

Henrik Johan Ibsen (ˈhɛnɾɪk ˈɪpsən|
no) ( Skien, 20 de Março de 1828 —
Kristiania, 23 de Maio de 1906 ) foi um
dramaturgo norueguês , considerado um
dos criadores do teatro realista moderno.
Foi o maior dramaturgo norueguês do
Século XIX . Foi também poeta e diretor
teatral, sendo considerado o “pai do
drama em prosa” [2] e um dos fundadores
do modernismo no teatro [3] . Entre seus
maiores trabalhos destacam-se Brand ,
Peer Gynt, Um Inimigo do Povo ,
Imperador e Galileu, Casa de Bonecas,
Hedda Gabler, Espectros , O Pato
Selvagem e Rosmersholm
Muitas de suas peças foram consideradas
escandalosas na época em que foram
lançadas, mediante o fato de o teatro
europeu estar sujeito ao modelo
determinado pela vida familiar e pela
propriedade. Os trabalhos de Ibsen
analisavam a realidade contida por trás
das convenções e costumes, o que trouxe
muita inquietação para seus
contemporâneos. Ele lançou um olhar
crítico e a livre investigação sobre as
condições de vida e as questões da
moralidade da época. A poética peça
Peer Gynt, no entanto, tem fortes
elementos do Surrealismo [4] .
Ibsen é muitas vezes classificado como
um dos verdadeiramente grandes
dramaturgos da tradição europeia[5] .
Richard Hornby o descreve como "um
profundo e poético dramaturgo — o
melhor desde Shakespeare" [6] . Ele
influenciou outros dramaturgos e
romancistas, tais como George Bernard
Shaw , Oscar Wilde , James Joyce e Eugene
O'Neill . Muitos críticos o consideram o
maior dramaturgo desde Shakespeare[5] .
Embora a maioria de suas peças sejam
definidas na Noruega, muitas vezes em
lugares que lembram Skien, a cidade
portuária onde cresceu, Ibsen viveu por
27 anos na Itália e Alemanha e raramente
visitou a Noruega durante seus anos mais
produtivos.
Biografia
Infância e juventude

Ibsen nasceu na pequena cidade
portuária de Skien, em Telemark , uma
cidade que se ocupava do transporte de
madeiras. Como ele escreveu em uma
carta de 1882 para o crítico e estudioso
Georg Brandes, "meus pais eram
membros, de ambos os lados, das
famílias mais respeitadas em Skien",
explicando que estava intimamente
relacionado com "praticamente todas as
famílias que então dominavam o lugar e
seu entorno", mencionando as famílias
Paus, Plesner, Von der Lippe, Cappelen e
Blom. De acordo com Einar Haugen
Ingvald, "há mais de um toque de
orgulho de sua origem burguesa nessa
enumeração de nomes aos associá-los
com a ancestralidade da classe média
norueguesa superior" [7] . O avô de Ibsen,
o capitão do navio Henrich Ibsen,
morrera no mar em 1797, e Knud Ibsen
foi criado na fazenda do armador Ole
Paus, depois que sua mãe Johanne
(nascida Plesner) se casou novamente.
Knud Ibsen veio de uma longa linhagem
de marinheiros (capitães), mas decidiu se
tornar um comerciante, alcançando
sucesso inicial. Seu casamento com
Maria-Cornélia Altenburg foi "um arranjo
familiar excelente. A mãe de Maria-
Cornélia e o padrasto de Knud foram
como irmãos, cresceram juntos. Maria-
Cornélia Altenburg era filha de um dos
mais ricos comerciantes madeireiros na
próspera cidade de Skien" [8] .
Quando Henrik Ibsen tinha cerca de sete
anos de idade, no entanto, a sorte de seu
pai deu uma guinada significativa para o
pior, e a família acabou por ser forçada a
vender o edifício principal dos Altenburg
no centro de Skien, e mudar-se
definitivamente para sua casa de verão de
pequeno porte, Venstøp, fora do da
cidade. Tal mudança influenciou
definitivamente o comportamento de
Ibsen que, já tímido por natureza,
tornou-se mais isolado e taciturno. A
atmosfera familiar também era difícil,
pois o pai era um homem dominador e
alcoolista, e sua mãe uma mulher
submissa, que buscava conforto na
religião. Suas maiores distrações na
infância eram o desenho e a pintura,
paixões que manteve, pois conservou
sempre consigo uma coleção de quadros
que adquirira. A irmã de Henrik, Hedvig,
iria escrever sobre sua mãe: "Ela era uma
mulher calma, amável, a alma da casa,
tudo para seu marido e filhos. Ela se
sacrificou muitas vezes, mas não houve
amargura ou reprovação nisso" [9] . Maria-
Cornélia Altenburg era "pequena,
morena, e a única figura existente dela,
uma silhueta, confirma a tradição que ela
era bonita"  .
A família Ibsen acabou se mudando para
uma casa da cidade, Snipetorp, de
propriedade do meio-irmão de Knud
Ibsen, o rico banqueiro e armador
Christopher Blom Paus. Sua formação
teria uma forte influência no trabalho
posterior de Ibsen; os personagens em
suas peças, muitas vezes eram espelho de
seus pais, e seus temas muitas vezes
lidavam com questões de dificuldade
financeira, bem como conflitos morais
decorrentes de segredos escondidos da
sociedade. Ibsen usaria tanto o nome
quanto o modelo de personagens
inspirados em sua própria família.
Na adolescência, Ibsen apaixonou-se pela
teologia e se tornou grande leitor da
Bíblia, porém pouco pode se dedicar a tal
estudo, pois aos dezesseis anos, mediante
as precárias condições da família, teve
que escolher uma profissão, mudando-se
para a cidade de Grimstad, onde passou a
trabalhar como aprendiz do farmacêutico
Jens Reimann [10] , aí permanecendo por
cinco anos. Em 1846, quando Ibsen tinha
18 anos, nasce Hans Jacob Henriksen,
filho ilegítimo de Ibsen e Else Sophie,
uma das criadas de Reimann, que Ibsen
assumiu e sustentou imbuído pelo senso
do dever, mas nunca o viu. A farmácia
passou, depois, a ter um novo
proprietário, Lars Nielsen, o qual dá mais
liberdade a Ibsen, que passa a
administrar a farmácia praticamente
sozinho. Conhece o músico Christojher
Due e o estudante de direito Ole
Shulerud, e a farmácia passa a ser um
local de encontro de jovens que
discutiam política, sociologia e literatura
da época[11] .
Ibsen pretendia, nessa época, estudar
medicina, mas foi reprovado nos exames
de admissão à universidade, passando a
se dedicar, então, apenas à literatura. Sua
primeira obra para teatro foi escrita
ainda em Grimstad, em 1849, Catilina,
que na época foi rejeitada pelos editores,
e que foi publicada um ano depois, sob o
pseudônimo "Brynjolf Bjarme". Sua
segunda peça, Kjaempehoien (Túmulo
de gigantes), compõe-se de uma só ato e
foi representada no teatro real de
Christiania, atual Oslo , em 1850, mas
recebeu pouca atenção.
A principal fonte de inspiração de Ibsen,
no início até Peer Gynt, foi
aparentemente o autor norueguês Henrik
Wergeland e os contos populares
noruegueses tais como recolhidos por
Peter Christen Asbjørnsen e Jørgen Moe.
Na juventude de Ibsen, Wergeland foi o
mais aclamado, e de longe o mais lido
poeta e dramaturgo norueguês.
Carreira literária
Produziu algumas sátiras, como "Norma ",
e poesias, como "A Epopeia" e "Helze
Hundingsbone", adquirindo alguma
celebridade. Foi designado, então, para
diretor de cena num pequeno teatro de
Bergen, o "Det Norske Theater", em
Bergen, onde esteve envolvido na
produção de mais de 145 execuções
como escritor, diretor e produtor.
Escreveu quatro peças, entre elas
"Madame Inger em Ostraat ", em 1855. " A
Festa em Solhaug ", de 1856, foi seu
primeiro sucesso popular, resultando no
convite para uma festa na casa da
escritora Magdalene Thoresen, onde
conheceu sua futura esposa, Suzannah
Daae Thoresen, filha da escritora. Em
1858 casou com Suzannah e em 1859
nasceu o único filho do casal, Sigurd.
Ibsen voltou para Christiania [12] e
assumiu o Norwegian Theatre, em 1857,
e após a falência desse teatro, assumiu a
direção do Christiania Theatre,
escrevendo então " Os Guerreiros em
Helgeland " em 1858, e a sátira " A
Comédia do Amor", em 1862, essa
idealizada inicialmente em prosa, mas
transformada depois em versos. Nesta
obra inicia sua luta contra as mentiras
sociais, no caso específico, a hipocrisia
do amor.
Em 1861, descontente com suas dívidas,
doenças e com a pouca valorização
atribuída à sua literatura, chegou a
pensar em suicídio. Ele se casou com
Suzannah Thoresen em 18 de junho de
1858 e ela deu à luz seu único filho,
Sigurd Ibsen, em 23 de Dezembro de
1859. O casal vivia em péssima situação
financeira e Ibsen tornou-se muito
desiludido com a vida na Noruega. Em
1864, deixou a Christiania e foi para
Sorrento, na Itália, em exílio auto-
imposto. Nessa época, iniciou uma
verdadeira polêmica com o escritor
democrata Björnstjerne Björnson, através
de correspondência. Ele não retornaria à
sua terra natal nos próximos 27 anos, e
quando retornou, foi como um famoso,
mas controverso, dramaturgo
Sua peça seguinte, Brand (1865), foi para
trazê-lo à aclamação da crítica e ao
sucesso financeiro, como a peça seguinte,
"Peer Gynt " (1867), à qual o famoso
Edvard Grieg compôs a música incidental
e canções. Apesar de Ibsen ler trechos do
filósofo dinamarquês Søren Kierkegaard e
apresentar traços de influência deste
último em “Brand”, só após essa época
Ibsen veio a levar a sério Kierkegaard.
Inicialmente irritado com seu amigo
Georg Brandes por comparar Brand com
Kierkegaard, Ibsen, no entanto, leu
Either/Or e Fear and Trembling. A
próxima peça de Ibsen, “Peer Gynt ” foi
conscientemente influenciada por
Kierkegaard [13][14] .
Com o sucesso, Ibsen se tornou mais
confiante e começou a introduzir mais e
mais de suas próprias crenças e
julgamentos nos dramas, explorando o
que ele chamou de o "drama de idéias".
Sua próxima série de peças é muitas
vezes considerada o Golden Age, quando
entrou no auge de seu poder e influência,
tornando-se o centro da controvérsia
dramática em toda a Europa.
Ibsen mudou da Itália para a Dresden ,
Alemanha, em 1868, onde passou anos
escrevendo a peça que ele considerava
como sua principal obra, "Imperador e
Galileu " (1873), dramatizando a vida e os
tempos do imperador romano Juliano, o
Apóstata . Embora o próprio Ibsen sempre
tenha olhado essa peça como a pedra
angular de sua obra inteira, muito poucos
partilharam a sua opinião, e suas obras
seguinte seriam muito mais aclamadas.
Ibsen mudou para Munique em 1875 e
publicou " Casa de Bonecas" em 1879. A
peça é uma crítica mordaz aos papéis
conjugais aceitos por homens e mulheres
que caracterizou a sociedade da época de
Ibsen[15] .
"Espectros " se seguiu em 1881,
apresentando outro comentário mordaz
sobre a moralidade da sociedade de
Ibsen, em que uma viúva revela ao seu
pastor que havia escondido os males de
seu casamento para a sua duração. O
pastor a aconselhara a se casar com seu
noivo, apesar de sua promiscuidade , e ela
fez isso na crença de que seu amor iria
reformá-lo. Mas essa promiscuidade
continuou até sua morte, e seus vícios
são passados para seu filho na forma de
sífilis. A menção da doença venérea , para
mostrar como ela pode envenenar uma
família respeitável, foi considerada
intolerável.
Em " Um Inimigo do Povo " (1882), Ibsen
foi ainda mais longe [16] . Em peças
anteriores, elementos controversos foram
componentes importantes e até mesmo
fundamentais na acção, mas eles foram
em pequena escala de cada família. Em
"Um Inimigo", a controvérsia tornou-se o
foco principal, e foi o antagonista de
toda a comunidade. A mensagem
principal da peça é que o indivíduo que
está sozinho, é mais "certo" do que a
massa de pessoas, que são retratados
como ignorantes e carneiros. A crença da
sociedade contemporânea era a de que a
comunidade era uma instituição na qual
se podia confiar, mas Ibsen apresenta a
contestação dessa noção. Em "Um
Inimigo do Povo", Ibsen critica não só o
conservadorismo da sociedade, como
também o liberalismo da época. Ele
ilustrou como as pessoas de ambos os
lados do espectro social poderiam ser
iguais. "Um Inimigo do Povo" foi escrito
como uma resposta às pessoas que
haviam rejeitado o seu trabalho anterior,
"Espectros". O enredo da peça é um
olhar velado na forma como as pessoas
reagiram à trama de “Espectros”. O
protagonista é um médico em um local
de férias, cujo principal objetivo é
construir um banho público. O médico
descobre que a água está contaminada, e
espera ser aclamado para salvar a cidade
do pesadelo de infectar os visitantes com
a doença, mas ao invés disso ele é
declarado um "inimigo do povo" pelos
moradores, que lutam contra ele e até
mesmo atiram pedras através de suas
janelas. A peça termina com o seu
completo ostracismo. É óbvio para o
leitor que o desastre está na construção
dos banhos para a cidade, bem como
para o médico.
Como as audiências agora o aguardam, a
sua próxima peça novamente ataca
crenças arraigadas e pressuposições, mas
desta vez, seu ataque não foi contra os
costumes da sociedade, mas contra os
reformadores e seu idealismo. Sempre
um iconoclasta , Ibsen foi igualmente
disposto a derrubar as ideologias de
qualquer parte do espectro político,
inclusive o próprio.

"O Pato Selvagem" (1884) é por muitos
considerado o melhor trabalho de Ibsen,
e é certamente o mais complexo [17] . Ele
conta a história de Gregers Werle, um
jovem que retorna à sua cidade natal
depois de um exílio prolongado e se
reencontra com seu amigo de infância
Hjalmar Ekdal. Ao longo da peça, os
muitos segredos que estão por trás da
casa Ekdals, aparentemente feliz, são
revelados por Gregers, que insiste em
perseguir a verdade absoluta, ou o
"Chamado do Ideal". Entre estas
verdades: o pai de Gregers engravida Gina
e induz Hjalmar a se casar com ela e
legitimar a criança. Outro homem foi
desonrado e preso por um crime
cometido pelo velho Werle. Além disso,
enquanto Hjalmar passa seus dias
trabalhando em uma "invenção"
imaginária, sua esposa está ganhando a
renda familiar. Ibsen mostra uso
magistral de ironia : apesar de sua
dogmática insistência na verdade, nunca
Gregers diz o que pensa, mas apenas
insinua, e nunca é entendido até que a
peça atinja seu clímax. Gregers atinge
Hjalmar através de insinuações e frases
codificadas até que ele percebe a
verdade, que a filha de Gina, Hedvig, não
é sua filha. Cegado pela insistência de
Gregers sobre a verdade absoluta, ele
nega a criança. Vendo o estrago que ele
tem feito, Gregers determina a reparar as
coisas, e sugere a Hedvig que sacrifique o
pato selvagem, seu animal de estimação
ferido, para provar seu amor por
Hjalmar. Hedvig, sozinha entre os
personagens, reconhece que Gregers
sempre fala em código, e procurando o
significado mais profundo na primeira
revelação importante de Gregers, mata-
se, em vez de o pato, a fim de provar seu
amor por ele no último ato de auto-
sacrifício. Só muito tarde Hjalmar e
Gregers percebem que a verdade absoluta
do "ideal" é às vezes demais para o
coração humano suportar.
No final de sua carreira, Ibsen se voltou
para um drama mais introspectivo, que
tinha muito menos a ver com denúncias
dos valores morais da sociedade. Nas
peças posteriores, tais como "Hedda
Gabler " (1890) e " Solness, o
Construtor" (1892) [18] , Ibsen explorou
conflitos psicológicos que transcendiam
uma rejeição simples de convenções
atual. Muitos leitores modernos têm
encontrado nesses trabalhos posteriores
o objetivo de confronto interpessoal.
"Hedda Gabler" é provavelmente uma das
peças mais executadas de Ibsen, com o
papel-título considerado como um dos
mais desafiadores e recompensadores
para uma atriz, mesmo nos dias de hoje.
Em 1889, Ibsen conheceu Emilie Bardach,
uma jovem da alta sociedade canadense,
com a qual passou a trocar
correspondência, e especula-se um
possível relacionamento amoroso entre
eles. Sua cartas foram publicadas após a
morte de Ibsen. Vieram então
"Rosmersholm ", "A Dama do Mar" e, em
1890, "Hedda Gabler ". Nessa
tragicomédia, através da discussão do
papel da mulher na sociedade o autor
leva o espectador a refletir sobre a
própria existência humana[19] .
Em 1892, seu filho Sigurd casou com
Bergliot, e em 1893 nasceu o neto,
Tancred. Em 1894, escreveu "O Pequeno
Eyolf ", onde criticou o papel social da
família do século XIX [20] . No drama
escrito por Ibsen, a tragédia da morte do
filho Eyolf traz à tona o relacionamento
do casal, com as dificuldades do
compromisso social do casamento.
Mediante a não realização individual, o
casal deposita seus sonhos e expectativas
na vida do frágil Eyolf que, numa atitude
de libertação, segue a Senhora dos Ratos,
personificação da morte na mitologia
norueguesa.
E finalmente, em 1899, Ibsen escreveu
sua última obra: "Quando Despertarmos
de entre os Mortos"[21] . Em março de
1900, Ibsen contraiu uma forte gripe, e
em poucas semanas teve o primeiro
derrame, e em 1901 o segundo. Em 1902
foi indicado para o Prêmio Nobel de
Literatura . Em 1903, após um terceiro
derrame, perdeu a capacidade manual de
escrever, e morreu em 23 de maio de
1906, sendo sepultado em primeiro de
junho com honras de Estado no cemitério
Var Freisers.

O Lado Bom da Vida

A trama gira em torno de Pat Solatano

(Bradley Cooper), um cara que perdeu tudo -

sua casa, seu trabalho e sua esposa. Ele agora

vive com sua mãe (Jacki Weaver) e o pai

(Robert DeNiro), depois de passar oito meses

preso. O homem está determinado a

reconstruir sua vida e voltar com sua esposa,

apesar das circunstâncias difíceis de sua

separação. Porém, quando Pat conhece Tiffany

(Jennifer Lawrence), uma misteriosa e

problemática garota, as coisas se complicam.

Tiffany se oferece para ajudar Pat a

reconquistar sua esposa, mas somente, se ele

fizer algo muito importante para ela em troca.

O profeta

Ambientada nos anos 50, a história se passa na
Barra Funda, bairro de origem industrial de
São Paulo, e parte da trama se desenrola em
uma fábrica de cristal artesanal, um elemento
simbólico que representa a clarividência, a
capacidade de ver além da realidade. Com um
dom especial, Marcos (Thiago Fragoso) previa
acontecimentos desde menino, fato que o
incomodava já que nem sempre conseguia
entender o significado dessas mensagens.
Até que um dia ele entende o aviso que lhe foi
dado mais de uma vez: Marcos pressente a
morte do irmão mais novo, mas não consegue
salvá-lo. Desesperado, começa a questionar o
seu dom. Afinal, de que adianta prever o
futuro, se não é capaz de salvar nem a vida do
próprio irmão?
Atormentado pela culpa, ele se muda para São
Paulo, onde passa a viver com a irmã Ester
(Vera Zimmermann). Ao chegar à cidade
grande, perdido e sem dinheiro, Marcos acaba
esbarrando em Sônia (Paola Oliveira). Os
olhares se cruzam e o profeta tem a mais bela
visão de sua vida – a dele e Sônia, juntos, para
sempre! E confessa, para uma Sônia atônita:
ela é a mulher de sua vida. Assustada, a moça
se desvencilha do rapaz inoportuno que acaba
de conhecer, fica perturbada com a revelação
e vai embora, sem deixar pistas.
Assim que consegue se estabelecer na cidade,
Marcos vai à fábrica de cristais de Clóvis
(Dalton Vigh) para tentar um trabalho. Ao
chegar à empresa, no entanto, a surpresa:
Sônia trabalha na fábrica e é nada menos do
que a namorada de seu primo Camilo (Malvino
Salvador). Feliz e ao mesmo tempo confuso,
Marcos não sabe o que pensar: finalmente ele
reencontrou a mulher de sua vida, mas, por
ironia do destino, ela é comprometida não
apenas com um parente seu, mas também com
uma das pessoas que mais tem lhe dado apoio.
O que fazer?
O amor que sente por Sônia, porém, é mais
forte e Marcos implora por um encontro.
Sônia, também muito perturbada, não resiste e
aceita. Ela, que sempre foi vista como uma
moça responsável, muda com a força do amor.
Diz não a uma proposta de casamento de
Camilo e passa a namorar Marcos, um rapaz
sem emprego, mas totalmente apaixonado por
ela.
Descontrolado, Camilo decide se vingar de
forma inteligente e encontra a parceira ideal
para isso. Descartada por Clóvis, Ruth (Carol
Castro) se une a Camilo para acabar com o
namoro de Marcos e Sônia. Interesseira, ela vê
em Marcos um homem que pode fazer fortuna
se explorar o dom que possui.
Além dos obstáculos criados por Camilo e
Ruth, o amor de Marcos e Sônia também será
colocado à prova pela fama que o dom do
profeta proporciona. Marcos começa a usar
regularmente seu dom em benefício próprio,
se deixando levar pela vaidade e pela ambição,
deturpando seus princípios morais e o
afastando cada vez mais do amor de sua vida.
O jovem, então, entra em conflito e se
questiona sobre qual o melhor caminho a
seguir: o de utilizar seu dom para obter
vantagens materiais ou apenas para ajudar o
próximo?
A novela foi exibida originalmente pela Globo
entre 16 de outubro de 2006 e 11 de maio de
2007, com um total de 178 capítulos.

Drama dirigido por Harmony Korine conta a história de um grupo de adolescentes sem limites. Sem previsão de estreia no Brasil.

Saíram cinco novos cartazes de Spring
Breakers, drama dirigido por Harmony
Korine. As imagens, que você confere logo
abaixo, destacam os personagens de James
Franco, Vanessa Hudgens, Selena
Gomez, Ashley Benson e Rachel Korine . As
quatro jovens vivem adolescentes dispostas
a tudo para passar as férias de verão na
praia, enquanto que Franco vive um
traficante barra pesada que entrará na vida
das meninas.
O filme não possui previsão de lançamento.
Mas os fãs de James Franco terão várias
oportunidades de vê-lo em cena nos
próximos meses, tendo em vista que ele
integra os elencos de Oz: Mágico e
Poderoso, É o Fim e Lovelace . Já Hudgens
será vista em breve em Machete Kills .

As duas faces da lei

Após 30 anos como parceiro no
Departamento de Polícia de Nova York, os
condecorados detetives David Fisk (Al
Pacino) e Thomas Cowan (Robert De Niro)
deveriam estar aposentados, mas não estão.
Eles são chamados para investigar o
assassinato de um conhecido cafetão, que
parece ter ligação com um caso envolvido
com eles há alguns anos atrás. Como no
crime original a vítima é um criminoso
suspeito, cujo corpo foi encontrado junto a
um poema que justifica o assassinato.
Quando outros crimes do tipo acontecem
fica nítido que eles estão às voltas com um
serial killer.

Título original- Righteous Kill
Ano - 2008

Curiosidades sobre As Duas Faces da Lei
É o segundo filme em que os atores Al
Pacino e Robert De Niro contracenam
juntos. Embora tenham participado do
elenco de O Poderoso Chefão 2, seus
personagens não fizeram cenas juntos. Isso
só tinha acontecido, de fato, em Fogo Contra
Fogo (1995).
Este é o segundo filme em que o diretor Jon
Avnet e o ator Al Pacino trabalham juntos.
O anterior foi 88 Minutos (2007).
De filha a amante
Curiosidades sobre As Duas Faces da Lei
Carla Gugino interpreta a parceira sexual
de Robert De Niro neste filme, mas 15 anos
antes ela interpretou a sua filha em O
Despertar de Um Homem .

O inquilino

Um assassino percorre as ruas de West
Hollywood, escolhendo suas vítimas entre
as prostitutas da região. Seus atos lembram
muito os cometidos por Jack, o estripador,
no século XIX. O agente Chandler Manning
(Alfred Molina) está à sua procura, mas
precisa lidar com o fato de que prendeu a
pessoa errada há sete anos atrás e ela foi
condenada à morte na cadeira elétrica.
Paralelamente, um casal aluga o quarto dos
fundos para Malcolm (Simon Baker), um
estranho inquilino.

Curiosidades, bastidores, novidades, e até
segredos escondidos de "O Inquilino" e
das filmagens!
Livro de cinema
Curiosidades sobre O Inquilino
Esta é a 5ª adaptação para o cinema do
livro de Marie Belloc Lowndes. As
anteriores foram The Lodger: A Story of
the London Fog (1927), The Lodger (1932),
The Lodger (1944) e O Estranho Inquilino
(1953).
Para assistir na TV
Curiosidades sobre O Inquilino
Lançado diretamente em DVD no Brasil.

O Casamento do Meu Melhor Amigo

Julianne (Julia Roberts) e Michael (Dermot
Mulroney) combinaram que, se ambos
continuassem solteiros quando
completassem 28 anos, se casariam. Quando
recebe um telefonema do amigo, às vésperas
da fatídica data, anunciando que está
prestes a se casar, mas com outra (Cameron
Diaz), Julianne se descobre apaixonada por
ele e aceita o convite para ser madrinha,
mas com segundas intenções.

Curiosidades, bastidores, novidades, e até
segredos escondidos de "O Casamento do
Meu Melhor Amigo" e das filmagens!
Ela manda
Curiosidades sobre O Casamento do Meu
Melhor Amigo
A atriz Julia Roberts escolheu os colegas de
cena Dermot Mulroney e Cameron Diaz .
Mudança de nome
Curiosidades sobre O Casamento do Meu
Melhor Amigo
No filme, o personagem de Rupert Everett
chama-se George, mas no roteiro seu nome
era Digger.
Prêmios
Curiosidades sobre O Casamento do Meu
Melhor Amigo
OSCAR
1998
Indicação
Melhor Trilha Sonora - Comédia/Musical
GLOBO DE OURO
1998
Indicações
Melhor Filme - Comédia/Musical
Melhor Atriz - Comédia/Musical - Julia
Roberts
Melhor Ator Coadjuvante - Rupert Everett

O Fantasma da Ópera

La Carlotta (Minnie Driver) é a diva de uma
conceituada companhia teatral, que é
responsável pelas óperas realizadas em um
imponente teatro. Temperamental, La
Carlotta se irrita pela ausência de um solo
na nova produção da companhia e decide
abandonar os ensaios. Com a estréia
marcada para o mesmo dia, os novos donos
do teatro não têm outra alternativa senão
aceitar a sugestão de Madame Giry
(Miranda Richardson) e escalar em seu
lugar a jovem Christine Daae (Emmy
Rossum), que fazia parte do coral. Christine
faz sucesso em sua estréia, chamando a
atenção do Visconde de Chagny (Patrick
Wilson), o novo patrocinador da
companhia. O Visconde e Christine se
conheceram ainda crianças, mas ele apenas
a reconhece na encenação da ópera. Porém
o que nem ele nem ninguém da companhia,
com exceção de Madame Giry, sabem é que
Christine tem um tutor misterioso, que
acompanha nas sombras tudo o que
acontece no teatro: o Fantasma da Ópera
(Gérard Butler).

A verdade nua e crua

Abby Richter (Katherine Heigl) é produtora
de um programa de televisão competente e
conservadora. Com os indíces de audiência
caindo, seu chefe tem a ideia de contratar
da concorrência Mike Chadway (Gerard
Butler) do programa "A Verdade Nua e
Crua". Assim, de um hora para outra, a
controladora e eterna romântica Abby se vê
obrigada a aceitar como colaborador um
cara machista, grosseiro e "especialista" em
revelar o que - realmente - atrai os homens
nas mulheres. Com as relações amorosas em
baixa, ela recorre aos "serviços do
consultor" para conquistar o vizinho e o
resultado obtido acabou sendo além do
esperado.

Antes que Termine o Dia

Ian (Paul Nicholls) e Samantha (Jennifer
Love Hewitt) formam um casal feliz e cheio
de planos para o futuro. Enquanto
Samantha busca demonstrar seu amor a
todo momento, Ian procura voltar sua
atenção para a carreira e os amigos. Após
um dia em que tudo deu errado, eles
terminam o namoro. Entretanto um
acidente faz com que a vida deles mude de
rumo. No dia seguinte Ian percebe que
acordou novamente no dia anterior, tendo a
chance de refazer tudo o que tinha feito
antes, só que agora da forma correta.

Doce novembro

Nelson Moss (Keanu Reeves) é um atarefado
executivo que só pensa em seu trabalho e
parece ter se esquecido o que é ser amado
por alguém. Até que conhece Sara Deever
(Charlize Theron), que lhe traz novamente
um sentimento de romantismo à sua vida.
Ela termina convencendo-o a passarem um
mês juntos e depois se separarem, pois
considera este um tempo suficiente para que
possam resolver seus problemas emocionais.
Porém, com o passar dos dias Nelson se
apaixona cada vez mais por Sara e busca
descobrir qual é o motivo pelo medo de
compromisso que ela possui.

As duas faces de um crime

Em Chicago, um arcebispo (Stanley
Anderson) assassinado com 78 facadas. O
crime choca a opinião pública e tudo indica
que o assassino um jovem de 19 anos
(Edward Norton), que foi preso com as
roupas cobertas de sangue da vítima. No
entanto, um ex-promotor (Richard Gere)
que se tornou um advogado bem-sucedido se
propõe a defendê-lo, sem cobrar honorários,
tendo um motivo para isto: adora ser
coberto pela mídia, além de ter uma
incrível necessidade de vencer.

Título original Primal Fear Curiosidades 3 curiosidades
Distribuidor PARAMOUNT
PICTURES Bilheterias Brasil -
Ano de produção 1996

Sinopse do filme O crime do Padre Amaro

O Crime do Padre Amaro (em espanhol
El crimen del padre Amaro) é um filme
méxico-hispano -franco - argentino de
2002 dirigido por Carlos Carrera, escrito
por Vicente Leñero.
Trata-se de uma adaptação de O Crime
do Padre Amaro, de Eça de Queirós , feita
pelo roteirista Vicente Leñero e que foi
indicada ao Oscar de melhor filme
estrangeiro.
A produção suscitou reclamações dos
católicos mexicanos,  que chegaram a
pedir o fim do projecto cinematográfico.

Trata do romance entre Amaro e a jovem
Amélia, que surge num ambiente em que
o próprio papel da religião é alvo de
grandes discussões e a moralidade de
cada um é posta à prova. Enquanto a
trágica história de amor se desenvolve,
personagens secundários travam
instigantes debates sobre o papel da fé.
Eça de Queirós terá aproveitado o facto
de ser nomeado administrador do
concelho de Leiria para aí durante seis
meses, conhecer e estudar aquele que
seria o cenário de O Crime do Padre
Amaro, uma obra que mais de cem anos
depois mantém o interesse de diferentes
gerações [3] .
Com a chegada de um novo pároco à
cidade, o mesmo passa a frequentar a
casa de Amélia. Ambos nutrem uma
paixão que não pode ser consumada
devido a batina. A solução encontrada foi
o encontro as escondidas. Esse caso
resulta numa gravidez inesperada, que é a
causa da morte de Amélia. Após sua
morte, Amaro vai embora da cidade, mas
não abandona a batina.

Elenco
Gael García Bernal … Padre Amaro
Ana Claudia Talancón … Amelia
Sancho Gracia … Padre Benito Díaz
Angélica Aragón … Augustina
Sanjuanera
Luisa Huertas … Dionisia
Ernesto Gómez Cruz … Bispo
Gastón Melo … Martín
Damián Alcázar … Padre Natalio Pérez
Andrés Montiel … Rubén de la Rosa

Sinopse do filme Tudo por amor

Dying Young (pt: A Escolha do Amor e
br: Tudo Por Amor) é um filme de drama
dos Estados Unidos de 1991 , realizado
por Joel Schumacher.
Resumo
Victor Geddes ( Campbell Scott ) é um
jovem pertencente a uma família rica,
que está fazendo um tratamento de
quimioterapia para a leucemia.
Ele acaba por se apaixonar por Hillary
O'Neil (Julia Roberts ), que está a cuidar
dele, mas este amor pode acabar em
consequências trágicas para ambos.

Elenco
Julia Roberts (Hillary O'Neil)
Campbell Scott (Victor Geddes)
Vincent D'Onofrio (Gordon)
Collen Dewhurst (Estelle Whittier)
David Selby (Richard Geddes)
Ellen Burstyn (Sra. O'Neil)
Dion Anderson (Cappy)
George Martin (Malachi)
Adrienne-Joi Johnson (Shauna)
Daniel Beer (Danny)
Behrooz Afrakhan (Moamar Gadaffi)
Larry Nash (Assistente)

Prémios e nomeações
Recebeu três nomeações ao MTV Movie
Awards, nas seguintes categorias:
Melhor Actriz (Julia Roberts),
Actriz Mais Sexy (Julia Roberts)
Melhor Revelação (Campbell Scott)

Sinopse do filme Um amor pra recordar

A Walk to Remember ( br/ pt : Um
Amor para Recordar) é um filme de
2002 baseado no livro de romance
homônimo de Nicholas Sparks. O filme
foi dirigido por Adam Shankman e
produzido por Denise DiNovi e Hunt
Lowry, para a Warner Bros. Pictures .
Sinopse
Landon é um jovem sem metas e
irresponsável, que foi punido por ter
feito uma brincadeira de mau gosto a um
rapaz que quase fica paraplégico. Como
punição, o diretor da escola faz com que
ele (Landon) participe da produção de
uma peça que está sendo montada;
durante os ensaios, Landon aproxima-se
de Jamie Sullivan, filha do pastor da
pequena cidadezinha onde moram, uma
garota "certinha" que o ajuda a ensaiar
para a peça com apenas uma condição:
que ele não pode apaixonar-se por ela.
Porém, eles se apaixonam, mas Jamie
guarda um segredo: ela tem leucemia há
três anos. Landon não compreende
porque isso foi acontecer, pois eles se
amam e tudo parecia estar perfeito. O
estado de saúde de Jamie agrava-se, ela é
internada e está à beira da morte. Landon
planeja realizar um antigo sonho de
Jamie, que é o de ver um cometa que
estará passando; ele, então, junta
esforços para construir um telescópio
para juntos verem a passagem do cometa.
Jamie sai do hospital neste mesmo dia, e
à noite, eles conseguem ver o tão
esperado cometa passar. Como ela já lhe
havia contado que seu maior sonho era
casar de vestido branco na mesma igreja
que a sua mãe e seu pai casaram-se,
Landon aproveita o momento e pede
Jamie em casamento. Eles vivem felizes o
verão inteiro, até o dia do falecimento de
Jamie. Landon, já sem a sua amada, vai
para outra cidade fazer faculdade, e
depois de alguns anos, volta a sua antiga
cidade para entregar ao pai de Jamie o
diário da falecida esposa do pastor, que
estava com ele após a morte de Jamie. A
principal mensagem do filme é a de que,
mesmo Jamie tendo partido tão
precocemente deste mundo, ela
presenciou um pequeno milagre: a
transformação de Landon, que era um
adolescente irresponsável, sem metas e
mal-educado, em um rapaz brilhante e
querido.

Sinopse do filme Risco duplo

Libby Parsons (Ashley Judd) sai para velejar
com o marido e adormece. Ao acordar,
sozinha, está com o roupão manchado de
sangue e uma faca na mão. Encontrada pela
polícia, condenada pelo assassinato do
marido, cujo corpo nunca fora encontrado.
Passa então a guarda do filho para sua
melhor amiga, Angela (Annabeth Gish), e,
já dentro da prisão, descobre acidentalmente
que seu marido Nick (Bruce Greenwood)
está vivo e vivendo com Angela e seu filho.
A partir de então, começa a treinar para
poder se vingar quando sair em condicional,
já que as leis americanas proíbem uma
pessoa de ser condenada pelo mesmo crime
por duas vezes.

Título original Double Jeopardy Curiosidades 1 curiosidade
Distribuidor - Bilheterias Brasil -
Ano de produção 1999

Sinopse do seriado Jack & Jill

Jack & Jill foi um drama romântico sobre a vida e amores dos jovens, em Nova York, Jacqueline "Jack" Barrett
(Amanda Peet) e David "Jill" Jillefsky (Ivan Sergei), e seus amigos, Mikey Russo (Simon Rex), Barto Zane (Justin
Kirk), Elisa Cronkite (Sarah Paulson) e Audrey Hriffin (Jaime Pressly). O show segue a vida deles depois da
faculdade, conforme estão tentando alcançar sua vida adulta, e esquecer sua infância, explorando a sexualidade,
e encontrar a difereça entre um conto de fadas e a vida real.
O show durou apenas duas temporadas, e terminou sem um final.

Sinopse do seriado O Jim é Assim

O Jim é Assim ou According to Jim é um
seriado norte-americano, uma sitcom centrado
em Jim, um afável e divertido empresário de
uma construção que vivia uma " pacata"
existência no meio-oeste americano junto a
sua bela esposa e seu três filhos. O Jim possuía
uma personalidade um tanto amalucada,
"bocudo " às vezes, mas agradável e simpático
na maioria das vezes, o que constatava com a
serenidade de sua madura esposa.

Sinopse Tudo por Amor

Victor Geddes (Campbell Scott) é um jovem
de uma família rica, que faz tratamento
quimioterápico por ter leucemia. Ele se
apaixona por Hillary O'Neil (Julia Roberts),
que cuida dele, mas este amor pode gerar
conseqüências trágicas.
Título original Dying Young Curiosidades 1 curiosidade
Distribuidor - Bilheterias Brasil -
Ano de produção 1991

Sinopse do filme Uma linda mulher

Magnata perdido (Richard Gere) pede ajuda
uma prostituta (Julia Roberts) que
"trabalha" no Hollywood Boulevard e acaba
contratando-a por uma semana. Neste
período ela se transforma em uma elegante
jovem para poder acompanhá-lo em seus
compromissos sociais, mas os dois começam
a se envolver e a relação patrão/empregado
se modifica para um relacionamento entre
homem e mulher
Título original Pretty Woman Curiosidades 7 curiosidades
Distribuidor DISNEY / BUENA
VISTA Bilheterias Brasil -
Ano de produção 1990

SINOPSE DO FILME A ÁRVORE DOS SONHOS

Era um tempo diferente... com um cotidiano
diferente. Elijah Wood e Kevin Costner estrelam
este filme, do mesmo diretor de Tomates
Verdes Fritos, contando a história de uma famí­
lia muito unida e o inesquecível verão de
1970, no Mississipi. Com a ajuda dos amigos,
Stu (Elijah Wood) e Lidia Simmons (Lexi
Randall), decidem construir uma fantástica
casa de brinquedo em um velho carvalho,
lugar cheio de sonhos e magia. Seu pai Stephen
(Kevin Costner), um veterano do Vietnã recém-
chegado, tem igualmente a esperança de
reconstruir sua vida e realizar os desejos de
sua família. A casa, e uma antiga rixa com os
filhos agressivos de seu vizinho, irão mudar o
destino desta família.
Diretor: Jon Avnet
Elenco: Kevin Costner, Elijah Wood



Sinopse do filme Batalha no Atlantico

A batalha do Atlântico foi um confronto
marítimo que marcou a Segunda Guerra
Mundial, travado no Atlântico Norte entre a
Alemanha Nazista e os Aliados (EUA e Reino
Unido). O objetivo de Hitler era, com sua frota
de submarinos, bloquear as rotas comerciais
entre seus aliados, visando a rendição do Reino
Unido e a inviabilidade da intervenção norte-
americana no cenário europeu do conflito.
Desde o início das hostilidades, os alemães
estavam cientes de que o domínio aliado dos
mares era uma potencial ameaça aos seus
planos de guerra. Para comandar a frota de U-
boats alemães, Hitler nomeou Karl Doenitz -
que já possuía experiência como submarinista
na Primeira Guerra Mundial, portanto
compreendia as necessidades dos marinheiros
e o potencial do submarino como arma de
guerra. Mas a avidez do Führer por iniciar o
conflito pegou Doenitz de supresa - ele contava
com mais alguns anos de paz, até que pudesse
dispor de uma frota com poder de fogo para
ameaçar o comércio entre britânicos e norte-
americanos. Em setembro de 1939, início da
Segunda Guerra Mundial, o almirante
comandava 57 submarinos - bem menos do
que as 300 embarcações com as quais um
bloqueio contra a Grã-Bretanha seria efetivo.
Diretor: Jose maria, Jose maria



SINOPSE DO FILME CREPÚSCULO

Isabella Swan vai morar com seu pai em uma
nova cidade, depois que sua mãe decide casar-
se novamente. No colégio, ela fica fascinada
por Edward Cullen, um garoto que esconde um
segredo obscuro, conhecido apenas por sua
família. Eles se apaixonam, mas Edward sabe
que quanto mais avançam no relacionamento,
mais ele está colocando Bella e aqueles í sua
volta em perigo. Quando ela descobre que
Edward é, na verdade, um vampiro, ela age
contra todas as expectativas e não tem medo
da sede de sangue de seu grande amor, mesmo
sabendo que ele pode matá-la a qualquer
momento.
Diretor: Catherine Hardwicker
Elenco: Peter Facinelli, Nikki Reed, Kristen
Stewart, Michael Welch, Robert Pattinson,
Taylor Lautner, Justin Chon, Kellan Lutz,
Christian Serratos, Elizabeth Reaser



Sinopse do filme A fortaleza

Ambientado no século XVI no Japão, um
solitário Samurai escolta uma jovem princesa
fugitiva através do território inimigo. A
"Fortaleza Escondida", inspirou o filme "Star
Wars" de George Lucas, mostrando a
primorosa combinação do humor, cenas de
ação e compaixão humana em escala Épica.
Mais um filme indispensável, do grande diretor
Japonês Akira Kurosawa

Sinopse do filme A era do gelo

Manny e Ellie aguardam o nascimento de seu
primeiro filhote, enquanto Sid tenta criar sua
própria família, "desviando" alguns ovos de
dinossauro e Diego começa a questionar se a
convivência com os amigos não o está
deixando molenga demais. Em uma missão
para resgatar o azarado Sid, a turma se
aventura por um misterioso mundo
subterrâneo, onde acabam deparando com
dinossauros, lutam contra estranhas plantas
assassinas - e conhecem Buck, uma agitada
doninha de um olho só, caçadora de
dinossauros.
Diretor: Carlos Saldanha
Elenco: John Leguizamo (Sid - voz), Denis
Leary (Diego - voz), Queen Latifah (Ellie -
voz), Ray Romano (Manny - voz), Seann
William Scott (Crash - voz), Josh Peck (Eddie
- voz)

Sinopse do filme A cor purpura

Adaptação do livro de Alice Walker, este drama
dirigido por Steven Spielberg narra a vida
sofrida de Celie (Whoopi Goldberg), nas mãos
do pai e depois do marido violento (Danny
Glover). Ao conhecer uma cantora de blues,
muito emancipada para a época, aos poucos
recupera a auto-estima e o prazer pela vida.
Diretor: Steven Spielberg
Elenco: Danny Glover, Whoopi Goldberg,
Adolph Caesar, Margaret Avery, Rae Dawn

Sinopse do filme A cor do dinheiro

Newman volta a interpretar "Fast" Eddie
Felson, um ex-campeão de sinuca que, depois
de apanhar muito na vida, conseguiu fazer seu
pé-de-meia e comprar um bar. Agora maduro
e experiente, Eddie decide ensinar os segredos
e as manhas das mesas de bilhar para um
jovem e talentoso jogador.
Elenco: Mary Elizabeth, Paul Newman, Tom
Cruise, Helen Shaver, John Turtuno

Sinopse do filme A casa dos espiritos

Um mundo de paixão e amor, de magia e
vingança. A saga de uma família envolvida por
fortes emoções. Milhares de pessoas
aplaudiram este filme espetacular, que conta
com um elenco de brilhantes astros do cinema
em interpretações inesquecíveis.
Elenco: Winona Ryder, Antonio Banderas,
Jeremy Irons, Meryl Streep, Glenn Close

Sinopse do filme A casa do lago

O filme conta a história de duas pessoas - uma
médica solitária (Bullock) e um arquiteto
frustrado (Reeves) - que vivem na mesma casa,
separados por um espaço de tempo de dois
anos. Misteriosamente, o casal começa a
conseguir se comunicar através de cartas que
colocam na caixa de correio da residência, que
é capaz que criar uma ligação temporal.
Diretor: Alejandro Agresti
Elenco: Dylan Walsh, Sandra Bullock, Keanu
Reeves, Christopher Plummer